MG的全称是MotionGraphic,翻译成中文就是“运动图形”。它和传统动画最大的区别,就是传统动画是通过塑造角色,从而来讲述一段故事!而MG动画则是通过将文字、图形等信息“动画化”,从而达到更好传递信息的效果。虽然MG动画里有时候也会出现角色,但这个角色不会是重点,角色只是为表现一个信息而服务的!
最早MG动画是被运用在电影的片头或者片尾,最开始是制片方嫌弃一些字幕太僵硬,就把这些字幕做点飞来飞去的动画。后来发展到干脆做个片头短片或者片尾短片,这就是最初MG动画的发源地!
一个完整的MG动画片制作流程是怎样的呢?
一、策划一份完整的剧本
这是非常重要的一点,因为MG动画的时长不建议太长,你大概只有30秒—90秒左右的时间去“讲故事”。这就意味着你并没有很多时间,但你又想尽可能把所有信息塞进作品里面,因此你的信息必须是简单明了并且是重中之重的。写故事以前,问问自己下面这些问题,或许会让你灵感大发。
谁是我的读者/受众
我想要我的他们学到/记住/做什么
我想要他们有什么样的感受
前期策划以及剧本的编写,然后形成做分镜的旁白,这里需要提醒的就是——幽默有趣、切中观众痛点的内容才能获得更好的传播,比如飞碟说等以诙谐幽默的表现方式,传达一定量的干货,还有一些关于大家都关心的环境、人口拐卖等内容,都能引起大多数人的共鸣,为了达到效果比较好的方式是打比方、举例子、讲故事、列数据、少装逼,尽量不要出现自嗨型文案,比如我们公司有多牛逼、获得多少奖等,因为大家都不大熟,你家有多牛叉也跟我没半毛钱关系。
二、头脑风暴设计分镜
画分镜,是一个让剧本和画面结合的阶段,有了它你才能够看到整个设计的雏形。画分镜的阶段是由设计组和制作组的成员一同进行头脑风暴开始的,这种合作非常有利于将剧本写手(制作人)和画手(设计师)的想法结合在一起。在这个阶段,通常都是先在白板上画出框架,反复研究剧本,然后才将想法画出来,一步步把剧本变为作品。根据剧本设计每一个镜头,其实和拍电影差不多,大家也许知道徐克导演,在拍电影之前都有画分镜的习惯。
与第二步同步进行的是,脚本的独白配音工作,声优通过对情感以及节奏的把握,让配音达到最舒适的状态,这将作为后期动画情感和节奏的参照依据。
三、把分镜变成动画合成
创作任何视觉作品,风格和色彩的表达就像是讲故事一样。当你想要展示自己的品牌核心时,简单明了的方式能给你的受众更深刻的印象。一旦画师完成了分镜的原型,就会着手将它们转化为实际的设计上。包括主角动画、场景动画,以及两者之间的合成,还有就是转场动画的设计等,
加入一些光效等特效元素渲染气氛。
四、背景音乐、音效
包括独白、背景音、音效等与动画进行融合。当然,中间一直在进行的是与需求方的沟通交流。这个阶段可谓是将前面的所有准备的结合在一起。只有前期的每一步都做好了,才能继续将它们由静态的变为动态的,每个人都功不可没。这时,动画和其他元素的使用跟剧本一样重要。可以说,确保所有东西在这个阶段保持一致是非常重要的,为此我们需要考虑以下几点 :
1.动画风格
这不仅仅是指画面的淡入淡出,更是指如何将一个动作的变换贴切地融合到故事里面。场景的切换会切断传达效果,所以a点到b点的变形必须是要讲故事表达连贯。毕竟,你并不想观众观看的时候感到困惑或是震惊。
2.时间
节奏很大程度影响了你的片子的阅读量,太快的话人们很有可能捉不住你想说的话,反之,节奏太慢人们可能就没有耐心看下去。节奏能够捉住人们的注意力,考虑一下把握节奏变化去增加整个动效的效果。
3.音乐
和其他元素一样,音乐也是另外一个引导故事的工具。它能够影响情绪,填补空白以及影响故事的基调。
4.音效
并不是所有人都用使用音效,有的动画师觉得应该用元素本身的属性来表达故事。但也有认为音效是必不可少的的动画师,但是他们只在关键的部分加入音效,并且这些音效不会抢了故事本身的风头(这一点也适用于我们现在所谈的其他元素)。